Joachim Wtewael- Het oordeel van Paris

Andromache Mourning Hector, Jacques Louis David
Kunstenaar
De kunstenaar van dit schilderij is Jacques Louis David. Hij is geboren in 1748,
in Parijs, en overleden in 1825 in Brussel. David was een Franse kunstschilder.
Hij was een leidend figuur van het Neoclassicisme en beïnvloedde veel 19e
eeuwse Franse schilders.
David werd op 9-jarige leeftijd ondergebracht bij zijn welgestelde oom, Jacques
Desmaisons, een architect, nadat zijn vader was gedood in een duel. Hij kreeg
een voortreffelijke opleiding, maar hij was geen bijzonder goede student, want
David had een spraakgebrek en tekende het liefst.
David was actief betrokken bij de Franse Revolutie. Zijn beroemdste schilderij is
"De vermoorde Marat in zijn bad" uit oktober 1793. In 1795 of
eind 1797 ontmoette David Napoleon. Van 1799 tot 1815 was hij schilder in zijn
dienst.
Als een van de ondertekenaars van de doodstraf voor Lodewijk XIV, werd David
in 1816 verbannen. Hij woonde vervolgens een tijd in Brussel, achter het
gloednieuwe gebouw van de Koninklijke Muntschouwburg. Hij schilderde er
zijn laatste grote meesterwerk: "Mars, ontwapend door Venus", dat door zijn
leerlingen werd voltooid. Hij werd begraven op het kerkhof van Evere in die
stad. Het hart van David werd begraven op het beroemde kerkhof PèreLachaise in Parijs.
David had een groot aantal leerlingen, men zegt dat het er wel 400 zijn
geweest, want zijn atelier was vrij toegankelijk.
Zelfportret
Het schilderij heet Andromache Mourning Hector. Het schilderij hoort tot
Neoclassicisme.
Neoclassicisme is een stroming in de kunst waarin opnieuw de vermeende
puurheid van de klassieken werd nagestreefd. Men richtte zich dus op de kunst
van de oude Grieken en Romeinen. Het gaat om kunst die aan het einde van
de 18e eeuw en het begin van de 19e eeuw werd gemaakt.
De schilderij Andromache Mourning Hector is gemaakt in 1783. De vormen uit
de Klasieke oudheid zijn te vinden in het schilderij. Het schilderij lijkt net een
theater scene en alles is erg somber.
Ilias: Andromache is een figuur uit de Griekse mythologie. Onder meer
bij Homeros is zij de vrouw van de Trojaanse koningszoon Hektor. In
de Trojaanse Oorlog verliest ze al haar familieleden, ook haar man Hektor. Dit
schilderij beeld het moment uit wanneer ze bij haar gestorven man rouwt.
Personen: In het schilderij is Andromache afgebeeld met haar gestorven man
Hektor en haar zoontje Astyanax die zijn moeder troost.
Wij hebben dit schilderij gekozen omdat het een heel mooi schilderij is die iets
heel duidelijk uitbeeldt. Ook al weet je het verhaal uit Ilias niet, toch kan je het
raden.
Onze oordeel:
We vinden dat het heel mooi dramatisch is uitgebeeld, je ziet duidelijk dat een
vrouw rouwt om een dood persoon. En omdat wij het verhaal kennen vinden
we het al helemaal mooi uitgebeeld. Ook het licht valt op Andromache, dat legt
meer nadruk op Andromache. De kleuren zijn heel passend gekozen, je ziet
heel snel dat het uit de Griekse tijd is. Er zijn ook details als helm en zwaard, die
duidelijk maken dat het met de Trojaanse oorlog te maken heeft.
Le sacrifice d'Iphigénie (de offer van Iphigenia) , Charles de la Fosse
Dit schilderij is gemaakt door Charles de la Fosse, hij leefde in de tijd tussen
1636-1716. De schilderij heet: de offer van Iphigenia.
Kunstenaar:
Charles de La Fosse was een Franse kunstschilder. Hij schilderde de Franse
barokke schilderkunst, maar ontwikkelde zich naar een lichtere en kleurigere
stijl die vooruitliep op de rococo.
Naast zijn leermeester Charles Le Brun, werd de La Fosse ook geïnspireerd door
de Italiaanse kunstschilders van de 16e eeuw als Paolo
Veronese, Correggio en Titiaan.
In 1673 ging hij naar de Koninklijke Academie voor Beeldhouw- en
Schilderkunst en in 1699 werd hij tot directeur benoemd van deze instelling.
Hij werkte aan de fresco's in het Kasteel van Versailles in opdracht van Lodewijk
XIV.
Op vraag van de Engelse diplomaat Lord Montagu trok De La Fosse in 1689
naar Londen en schilderde Montagu House.
In 1692 keerde hij op verzoek van architect Jules Hardouin-Mansart terug
naar Parijs om de koepel van de Dôme des Invalides te versieren.
In zijn latere jaren decoreerde De La Fosse nog verschillende openbare
gebouwen en private woningen, o.a. van de kunstverzamelaar Pierre Crozat
met wie hij bevriend was. Het was onder diens dak dat hij in 1716 overleed.
De La Fosse werd begraven in de Saint-Eustache te Parijs.
Schilderij
Wij denken dat het tot de Barok hoort, omdat het erg realistisch is. Het heeft
heel veel dramatische effecten. Je hebt hier ook de sterke licht/donker
contrasten (clair-obscur). Op gezicht is veel emotie. Iedereen is in beweging.
Allemaal verschillende kenmerken van de Barok.
Illyas:
Agamemnon wilde zijn dochter, Iphigenia, offeren in opdracht van Artemis,
omdat hij een heilig hert van Artemis had gedood. Iphigenia werd gered door
de godin Artemis, die op het laatste moment medelijden kreeg met het meisje
en haar verwisselde met een hert.
Er staat ook geschreven dat Iphigenia er zelf voor gekozen had, om geofferd te
worden. Ze wilde dit voor Hellas doen en bedacht dat ze als heldin in de
geschiedenis zou worden beschreven.
Dit verhaal uit de illyas is hier afgebeeld. Je kunt ook aan de naam van het
schilderij zien dat het om dat moment gaat, maar daarnaast herken je ook de
personages. Zoals Agamemnon, Artemis, hert. Ook aan de menigte zie je dat
het gaat om een oorlog, en een meisje dat in de problemen zit, Iphigenia.
Onze oordeel
We kwamen dit schilderij tegen op Google, toen wij aan het zoeken waren. We
zagen dit en vonden het een van de mooiere schilderijen waarin veel actie was.
We vinden de verbazing in hun ogen heel mooi, het beeldt het verhaal heel
mooi uit. Door de wolken op achtergrond is de schilderij mysterieus. ook is er
veel gebruik gemaakt van sombere kleuren waardoor je kan zien dat het
moraal van de schilderij niet vrolijk is. Je ziet rechtsonder een man die zijn
gezicht in z’n handen heeft, hierdoor duidelijk aan te merken is dat het een
verdrietige bedoeling heeft.
Joachim Wtewael- Het oordeel van Paris,
Kunstenaar
Joachim Wtewael is geboren in het jaar 1566 in de stad Utrecht. Op 1
augustus 1638 is hij overleden in zijn geboortestad Utrecht.
Biografie
Joachim Wtewael is geboren in het jaar 1566, en was een Nederlandse
kunstschilder die tot het maniërisme behoorde. Hij kwam voor het eerst in
aanraking met het schilderen door zijn vader, wie Joachim schilderles gaf. Naast
zijn vader gaf Joos de Beer ook les aan Joachim. In het jaar 1586 begon Joachim
met een studiereis. Deze reis bracht hem naar Italië. Hij kwam terecht in het
noorden van Italië in een stad genaamd Padua, daar kwam hij in aanmerking
met een bisschop. Hij trad in dienst voor hem en samen gingen zij vanuit Italië
naar Frankrijk. Rond 1591 kwam hij terug naar Utrecht waar hij een studio had
opgezet en lid werd van een gilde.
Zijn voornaamste inkomstenbron was waarschijnlijk de handel in vlas hoewel
hij ook belangrijke schildersopdrachten kreeg. In 1630 kreeg hij een belangrijke
positie binnen de gemeente. Hij was verkozen tot raadslid in de gemeente
Utrecht. In 1638 is Joachim overleden en begraven in Buurkerk.
In zijn periode als schilder heeft Joachim verschillende kunstwerken gemaakt.
In het jaar 1600 heeft hij de The Martyrdom of St Sebastian geschilderd. Dit is
een mooi voorbeeld waarin je kunt zien hoe gedetailleerd hij schilderde.
The Martyrdom of St Sebastian
Oil on canvas, 169.5 cm x 125 cm
Joachim schilderde vooral historiestukken bijvoorbeeld Bijbelse en
mythologische kunstwerken. Wat vooral opvalt zijn gedetailleerde
schilderijtjes op klein formaat die hij vaak geschilderd heeft. In Nederland
hangen zijn schilderijen in het Centraal Museum van Utrecht en in het
Mauritshuis in Den Haag.
Illyas& wie zijn afgebeeld
Op een open plek in een bos schenkt Paris de gouden appel van de Tweedracht
aan Aphrodite, die hij liever heeft dan de gezellinnen Hera en Athene. Boven
de godinnen zweeft nog Mercurius, die hen tot bij Paris heeft gebracht om hem
uitspraak te laten doen over hun charmes. Op de voorgrond links rust een
brongod, die huist in de beek welke dwars door het landschap loopt, terwijl
rechts Demeter en Dionyssus met een paar bosgenieën toekijken. Het werkje is
een oude kopie, die blijkens de signaturen in 1614 door een niet nader
bekende Juan Baptista Du Pont werd uitgevoerd, naar een verdwenen origineel
van Joachim Wtewael. Een andere engiszins afwijkende kopie wordt bewaard
in het Fitzwilliam Museum te Cambridge.
Deze schilderij hoort tot de Renaissance, we kunnen niet echt vinden wat het is.
Maar omdat Wtewael zich met de renaissance bezighield (vooral manierisme)
lijkt het mij wel dat het een schilderij is dat tot die stroming behoort. Ook zie je
bepaalde kenmerken als, erg realistisch en geen goede lichaamsproporties.
Onze oordeel & waarom gekozen
Ik heb het gekozen omdat het een aparte uitstraling heeft, wat ik hiervoor heb
uitgelegd daarom vond ik het leuk om hierover te vertellen.
Op het schilderij zijn een aantal naakte mannen afgebeeld in een bos. Het is
best donker geschilderd, waardoor je zou denken dat het een sombere
uitstraling heeft, maar omdat je ziet dat deze mensen in een zonnestraal staan,
compenseert dat. Het is een best gedetailleerd kunstwerk, maar het is nogal
wazig waardoor je dingen gaat afvragen. doordat mensen naakt zijn afgebeeld
kan je eruit afleiden dat dit een redelijk oud schilderij is
Bronnen
Oordeel van paris:
http://www.europeana.eu/portal/record/04101/982DF9C58BDF48236152C79A2A040F0A873656B5.
html
http://en.wikipedia.org/wiki/Joachim_Wtewael
http://nl.wikipedia.org/wiki/Joachim_Wtewael
kunststromingen:
http://nl.wikipedia.org/wiki/Lijst_van_Europese_kunststromingen
http://nl.wikipedia.org/wiki/Mani%C3%ABrisme
http://nl.wikipedia.org/wiki/Renaissance