Rock the Casbah - Conservatorium Maastricht

Rock the
Casbah
Symposium
Culturele diversiteit
in muziekeducatie
Conservatorium Maastricht
Vrijdag 17 maart 2017
Programma
9.30 uur Dependance
Inloop met koffie en thee
9.45 uur Zaal Kumulus
Welkom door Marc Rutten
hoofd opleiding Docent Muziek Conservatorium Maastricht
10.10 uur Zaal Kumulus
Lezing door Laura Hassler
11.00 uur Dependance
Workshopronde 1
Sazan Azodi
Augustin de Bellefroid
Roosje Blenckers
Zuhal Gesik
Hanno Tomassen
12.00 uur Kantine Dependance
Lunch
13.00 uur Zaal Kumulus
Lezing door Roosje Blenckers
hoofd muziekeducatie Aslan Muziekcentrum Amsterdam
13.45 uur Dependance
Workshopronde 2
Sazan Azodi
Augustin de Bellefroid
Roosje Blenckers
Zuhal Gesik
Hanno Tomassen
Rock the Casbah (The Clash, 1982), een song over
een Arabische koning die Westerse popmuziek
volledig in de ban deed. Echter, de bevolking
omarmde deze ‘vreemde’ muziek en gaf het een
plaats in de samenleving. Er is beweging in onze
samenleving, in het onderwijs, in de kunsteducatie, in muziek! Is muziek en muziekeducatie
cultuurgebonden of is het bij uitstek een mondiaal
gegeven? Voor een muziekdocent in Amsterdam
Zuid-Oost heeft het begrip culturele diversiteit
waarschijnlijk een andere betekenis dan voor
een muziekdocent in Zuid-Limburg, of toch niet?
Dit symposium biedt een prachtige kans om ons
vanuit onze rol, verder te verdiepen en met name
ons muzikale idioom te verbreden. Dit alles onder
de bezielende leiding van fantastische sprekers
en workshopleiders; inspirerende muziek en
muzikale voorbeelden van hoe muziekeducatie
kan aansluiten op de dynamische ontwikkelingen
in culturele diversiteit. Let’s Rock the Casbah!
14.45 uur Kantine Dependance
Koffie
15.00 uur Zaal Dependance
Mini Forum
15.30 uur Dependance
Einde
Marc Rutten
hoofd opleiding Docent Muziek Conservatorium Maastricht
Lezingen zaal Kumulus
10.10 - 11.00 uur
13.00 - 13.45 uur
Laura Hassler
Roosje Blenckers
Oprichter en directeur
van Musicians without Borders
Hoofd onderwijs
van Aslan Muziekcentrum
Laura Hassler is geboren en getogen in New
York. Van jongs af aan was ze actief in de
Amerikaanse burgerrechten en vredesbewegingen. Ze studeerde culturele antropologie
en muziek, werkte vervolgens voor organisaties die zich inzetten voor sociale verandering in de VS en Europa.Na de verhuizing
naar Nederland in 1977, bouwde ze een
carrière op in de muziek. In 1999 mobiliseerde Laura een groot netwerk van sociaal
bewuste musici die zich verenigden in
‘Musicians without Borders”. Vandaag de
dag, nog steeds op basis van dit groeiende
netwerk, is “Musicians without Borders” een
van de pioniers van de wereld in het gebruik
van muziek om verschillen te overbruggen,
gemeenschappen te versterken en de
wonden van oorlog te genezen.
Roosje Blenckers studeerde Schoolmuziek
en Orthopedagogische Muziekbeoefening
aan het Conservatorium van Maastricht en
Muziekwetenschap aan de Universiteit van
Utrecht. Ze werkte vier jaar als mentor,
muziek- en ckv-docent op een middelbare
school. In 2008 is zij begonnen als coördinator op Aslan Muziekcentrum en tegenwoordig
is ze hoofd educatie. Ze verzorgt op een
basisschool de doorlopende leerlijn Muziek
Talent Express. Daarnaast zingt ze projectmatig in het Nederlands Studenten Kamerkoor en fungeert ze in diverse ensembles als
bassist, gitarist en pianist.
Lezing:
Laura Hassler zal in haar lezing ingaan op de visie
wereldwijd van de organisatie musicals without
borders. Haar lezing is krachtig samen te vatten
in een citaat van Hassler: ‘Alle musici kunnen in
de kern vredeswerkers zijn, op alle gebieden en
terreinen.’ Lezing:
Aslan Muziekcentrum is een stichting uit
Amsterdam, die al 20 jaar grenzen wil overstijgen
vanuit de gedachte dat muziek grenzeloos is. Zij
gelooft dat artistieke uitingen door hun aard
meer begrip tussen verschillende groepen kunnen
brengen, ook wanneer men vanuit verschillende
gezichtspunten en achtergronden vertrekt
Verdieping in elkaars cultuur, achtergronden en
waarden is daarbij essentieel. In de maatschappij
staan, voeling houden met belangrijke ontwikkelingen en bepaalde groepen en partijen, geloven in
en uitgaan van het harmonieus samenbrengen
van verschillende culturen, kenmerken de
basishouding. Dit geloof in harmonie en verdraagzaamheid wil Aslan Muziekcentrum in een
multiculturele context uitdragen. Het centrum
probeert te voelen wat er in de samenleving leeft,
wil via muziekeducatie daarop inspelen: talenten
tot bloei laten komen en kinderen en ouders een
gevoel van trots en eigenwaarde meegeven. In deze lezing zal Roosje stil staan bij de
afgelopen jaren en de toekomstige jaren en de
best practise en de valkuilen delen.
Workshops 11.00 - 12.00 uur & 13.45 - 14.45 uur
Zaal Wyck
Wereldzang en dans
Zuhal Gezik
Artistiek leider bij Aslan Muziekcentrum
Zuhal Gezik zal aan de hand van een aantal
liederen en dansen onder begeleiding van
haar saz je meenemen in de onregelmatige
maatsoorten en microtonen in diverse talen.
Laat je uit je comfortzone halen en zing
microtonen en dans mee met een 9/8 maat!
Zuhal Gezik is afkomstig uit Turks-Koerdistan. Zij
volgde haar opleiding aan het Stedelijk Conservatorium te Istanbul voor de hoofdvakken Saz en
Zang. Daarna kwam zij naar Nederland en volgde
aan de Universiteit van Amsterdam de studie
Etnomusicologie. In Turkije was zij werkzaam als
docent muziek en dans bij het basis- en voortgezet
onderwijs. Als gastdocent Saz en zang is Zuhal
werkzaam bij het Conservatorium van Amsterdam
en Codarts Rotterdam.
Lokaal 20
Culturele diversiteit in je muziekles
Roosje Blenckers
Hoofd educatie van Aslan Muziekcentrum
Maak kennis met sleutelbegrippen voor het
werken met culturele diversiteit in je
muziekles. Non-verbaal lesgeven, gebruik
van werelds repertoire. Je maakt kennis met
divers instrumentarium, verschillende
notatiesystemen en niet-alledaagse
lesattributen. Lokaal 7
Lokaal 10
Rhythm with Signs
for Instant Composing
Creativiteit Bouwt Bruggen
Augustin de Bellefroid
Artistiek directeur Matters Collective
“Rhythm with Signs” is een muzikale
gebarentaal gecreëerd door de Argentijnse
componist Santiago Vazques in 2008 voor
zijn groep La Bomba de Tiempo. De taal
bevat meer dan honderd bewegingen. Deze
worden door de dirigent gebruikt in zijn
communicatie met zijn muzikanten betreffende hun rol, interacties en de specifieke
parameters van de muziek die ze moeten
spelen. Deze gebaren creëren zo een
scheppend systeem waarmee een ensemble
ter plekke unieke en krachtige composities
aan een publiek ten gehore kan brengen.
Augustin de Bellefroid is de oprichter en artistiek
directeur van Matters Collective, een in Brussel
gevestigd onderzoek- en productie bedrijf, dat
zich toelegt op onderzoek en het toepassen van
live - componeer systemen. Het collectief
onderzoek is gewijd aan de ontwikkeling van
communicatiesystemen waarmee een dirigentcomponist een stuk in real time maakt. Zijn werk
is sterk geïnspireerd door het componeren met
behulp van gebarentalen tijdens de uitvoeringen.
Hanno Tomassen
Hoofd muziek bij het Utrechts Centrum voor de
Kunsten en directeur van Cultuur19.
Tijdens de workshop zal Hanno ‘Collaborative Music Making’ introduceren, waarbij
nieuw muzikaal materiaal zal ontstaan. De
deelnemers zullen worden aangemoedigd
om in het proces van muzikale ontwikkeling
met elkaar in contact te komen. Creativiteit,
groepssamenstelling, context gedreven
artistieke standaard, groepsdynamiek en
individuele inbreng zijn onderwerpen die
zeker aan bod zullen komen.
Hanno Tomassen ontwikkelde een didactisch
concept gericht op het stimuleren van creatieve
impulsen en improvisatie, geschikt voor groepen
kinderen, jongeren en hoger opgeleide muziekstudenten. Deze filosofie werd verder versterkt door
zijn stage bij de Guildhall School of Music and
Drama in Londen, waar hij ruime ervaring heeft
opgedaan met concepten zoals creatief leren en
samenwerkend leren door middel van grootschalige
muziekprojecten. Hij is actief als componist en als
bassist in diverse bands en muziekprojecten. Zijn
motto: ‘Music is everywhere, you just have to be
able to hear it.’
Lokaal 18
Allochtone Noten
Sazan Azodi
Jazzgitarist
Sazan Azodi geeft een workshop over
muzieklessen vanuit een multiculturele
invalshoek. Hierbij ziet hij de ‘taal van de ziel’
als non-verbaal communicatiemiddel tussen
verschillende culturen. Kortom, een muzikale
zoektocht naar onderlinge verbondenheid
en een transculturele dialoog. Dus, neem je
instrument mee en laten we samen op reis
gaan! Door te luisteren naar voorbeelden en
je eigen spel, raak je sneller dan je denkt
gefascineerd door de oriëntaalse muziek.
We proeven odd rhythms (5/8, 7/8, 10/8) en
weven ons eigen vliegend tapijt uit oriëntaalse toonladders (Maqams, Dastgah-ha).
Sazan Azodi is als (oa freelance) jazzgitarist
werkzaam in Maastricht en omstreken.
Naast zijn eigen oriëntaalse projecten is Sasan
Azodi betrokken als componist bij diverse
theatermuziekstukken in de Euregio. Hij is de
winnaar van de Nordrhein Westfalen muziekculturen van dit jaar. Voor meer informatie:
www.mahemanouche.com
Conservatorium Maastricht biedt een
excellente opleiding Docent Muziek,
Orthopedagogische Muziekbeoefening
en een verkorte opleiding voor
afgestudeerde musici.
Praktische gegevens symposium
Datum: vrijdag 17 maart 2017, 10.00-15.30 uur
(inloop vanaf 9.00 uur)
Locatie: dependance Conservatorium
Maastricht, Fr. Romanusweg 90, Maastricht
Kosten: €50 inclusief lunch / €25 studenten
inclusief lunch (op vertoon studentenpas)
Meer informatie en aanmelden:
[email protected]
Bereikbaarheid
Per trein: 8 minuten lopen vanaf
station Maastricht
Per auto: 8 minuten lopen vanaf
parkeergelegenheid: Q- Park De Griend,
Griend 4 te Maastricht