DONDERKOP info:persmap 2013-2014 - Theater I-Luna

INFO/PERSMAP DONDERKOP
1
INFO/PERSMAP DONDERKOP
Het stuk
Er zijn van die dingen die je van z'n leven niet vergeet, al word je zo
oud als wij.
Daarom hoeft er nog niet over gepraat te worden. Wij vertellen niets.
Soms wisselen wij een blik. Er valt een half woord.
Iemand legt de vinger op de lippen. Wij zwijgen.
We gaan bijna 100 jaar terug in de tijd. De oorlog smeult nog na.
Het dorp ziet er anders uit dan voor de Duitsers kwamen. Sommige
mensen zijn gevlucht naar Frankrijk. De meester schrijft een boek
over de oorlog. Er is een meisje met een hoofd vol verhalen. Er is een jongen van
hier. Er is een jongen van elders, een donkerkop. Er is de meester
die vertelt over geheime gangen. Er is onweer. Een verhaal over het dagelijkse leven van kinderen, tijdens en na
Wereldoorlog I. Hun denken, doen en dromen.
De Standaard over Donderkop (het boek): “Het is dus ook een boek over de macht van de
verhalen die je als kind bedenkt. Hoe die een eigen leven gaan leiden en in je reële leven kunnen
ingrijpen. (...) Donderkop is toegankelijk en goed. (...) Wie Vanden Heedes boeken Wok van de
wilden, De huid van de beer en Sporen las, ziet met Donderkop bevestigd dat ze meer in haar
mars heeft dan het Vos en Haas-idee waaraan ze haar naam te danken heeft.”
De auteur: Sylvia Vanden Heede
Sylvia Vanden Heede groeide op tussen vijf broers en twee zussen.
Ze was een dromerig kind dat graag tekende en verhaaltjes schreef.
Ze studeerde drie jaar moderne humaniora in Zwevegem, drie jaar
sierkunsten in Brugge en drie jaar godsdienstwetenschappen in
Heverlee. Ze werkte in een evangelische boekhandel. Haar eerste
boek stuurde ze in 1985 in voor de Jacob van Maerlantdebutantenprijs. Het boek eindigde als derde en werd twee jaar later
gepubliceerd. Ze woont met haar man en drie dochters in Brugge.
In de meeste boeken van Sylvia Vanden Heede spelen dieren de
hoofdrol of toch zeker een belangrijke rol. Ze kruipt heel erg in de huid
van die dieren. Aan de ene kant praten en doen en voelen ze net
zoals mensen, maar aan de andere kant zijn ze toch ook heel erg een
dier. Hoe die dieren zijn laat ze van binnenuit zien. Ze neemt een
standpunt in voor de dieren en tegen de mensen die hen slecht
behandelen. Het verlangen naar vrijheid speelt overigens in al haar
boeken een belangrijke rol.
Ze schreef ook historische verhalen, een gebedenboek voor kinderen
en teksten voor prentenboeken. Voor beginnende lezers schreef ze een serie boeken over Vos en
Haas; deze boeken zijn prachtig geïllustreerd door Thé Tjong Khing.
WOLF EN HOND kreeg reeds de ‘vlag en wimpel’ 2009. Momenteel schrijft en speelt ze mee in de
nieuwe creatie ‘Met Wolf op schoot’.
2
INFO/PERSMAP DONDERKOP
Theater I-Luna (Gent)
Een aantal jongeren tussen 13 en
16 wilden graag theater maken. Zij
kozen voor ʻZij en Haarʻ van Dirk
Bracke. Ze gingen op zoek naar
een regisseur en kwamen bij
Johnny De Meyer terecht. Hij richtte
samen met de jongeren I-luna op en
maakte ʻZij en Haarʼ. Vervolgens
kwam ʻHet uur nulʼ en ʻDe putʼ, een
eigen creatie. Deze voorstellingen
speelden in enkele culturele centra.
Zijn eerste muziekproject ontstond
bij een gezelschap in Gent. Daar
creëerde Johnny De Meyer ʻHelp,
mama, ze wil ridder wordenʼ, een
muzikale theatervoorstelling voor
kinderen vanaf zes jaar, met nieuwe liedjes, gecomponeerd door Jannou Vanermen, toen studente
Lemmens. Wegens succes speelde de voorstelling op het Gentse kindertheaterfestival
SPEKKEN 2009 en won er de kinderjuryprijs.
Dankzij deze prijs werd I-Luna uitgenodigd voor het volgend festival. De wens naar nog meer
kwaliteit was groot. Een pak professionele mensen werd erbij gehaald. En zo startte Muziektheater
I-Luna muziektheater voor jongere kinderen. I-Luna koos voor een klapper van een jeugdboekje.
Wolf en Hond was geboren en sleepte meteen de kinderjuryprijs van Spekken 2010 in de wacht.
I-Luna Group (Gent)
In 2007 kwamen er een aantal jongeren met het idee om een voorstelling te maken met het
jeugdboek ʻZij en Haarʼ van Dirk Bracke. Al snel bestond jeugdtheater I-Luna. De jeugd maakte
drie voorstellingen na elkaar en mochten in de culturele centra voor eigen leeftijdsgenoten
voorstellingen spelen. Toen besloten werd de organisatie naar Gent over te brengen sloegen we
een andere richting in. Theater op professioneel niveau!
De eerste doelgroep die we bespeelden waren de kinderen met muziektheatervoorstellingen. Zo
begonnen we aan de muziektheater voorstellingen ʻWolf en Hondʼ en ʻWolf, Hond en Katʼ naar het
gelijknamige boeken van Sylvia Vanden Heede. Beide voorstellingen wonnen de ʻSpekkenkinderjury-prijsʼ in Gent en zijn nog steeds te zien in de culturele centra in Vlaanderen. Theater ILuna zou garant staan voor kwaliteitsvoorstellingen voor de jongsten onder ons tot 11 jaar. Theater
I-Luna werkt inmiddels aan ʻDonderkopʼ een voorstelling voor 10 + over de nasleep van WO I.
Maar inmiddels zijn we opnieuw aan uitbreiding toe. Zo worden er ook voorstellingen gemaakt voor
12+ en volwassenen onder de naam Compagnie Blauwtong (Onderhuids) én hedendaagse
dansproducties onder de naam DeF Donkey (Saloon). Deze laatste is volledig gecentreerd rond de
choreograaf Dieter Defurne.
De I-Luna Group is met andere woorden de verzamelnaam voor een rijk aanbod aan
podiumkunsten.
3
INFO/PERSMAP DONDERKOP
Makers / Acteurs
Lore Creve / Zoë
Lore Creve studeerde af in 2006 aan het Herman Teirlinck instituut in Antwerpen. Vervolgens heeft
ze verschillende reportages gemaakt voor radio1 en stond ze verschillende malen op de de
planken als presentator of acteur(WILD, kraaien fosfor-collectief). Als theaterdocent is ze te werk
gesteld op het Muda (Gent) en academie de kunstbrug in Gentbrugge. Ze is actief in een close
harmony group en speelde ook enkele gastrollen voor reclame en tv. Volgende jaar is ze te zien in
'donderkop' een voorstelling naar het gelijknamige boek van Sylvia vanden Heede.
Johnny De Meyer / Willy
Johnny studeerde aan het Secundair kunstinstituut in Gent en later aan ʻhet ritsʼ in Brussel. Hij
werkt als free-lance acteur, regisseur en casting-director. Zo castte hij ʻNoordzee, Texasʼ van Bavo
Defurne en ʻMariaʼ van Stijn Coninx. Voor Defurne was hij ook verantwoordelijk voor de
acteursbegeleiding van de jongeren evenals bij Deadline 14.10.
Als acteur werkt hij voor theater en film. Hij speelde voor Fabuleus, Zamzam, Viv en Viviane,
Music Hall, Victoria en Blauwtong. Op televisie is hij vooral bekend als Stijn uit 16+. Verder zagen
we hem als gastacteur$in o.a. Vermist, Flikken, Witse, Spoed, Spring, Amika en Thuis. Als acteur
vindt hij het fijn om als collectief te werken en zo kreeg hij de smaak te pakken van het regisseren.
Dit doet hij vaak met jeugd. Zo heeft hij een jeugdafdeling bij I-Luna en bewerkt hij boeken van
Dirk Bracke. Door zijn ervaring als acteur in jeugdstukken was de link gemaakt om ook theater te
maken voor kinderen. De Wolf en Hond-reeks is daar een deel van. Verder is hij ook te zien
momenteel in ʻOnderhuidsʼ van Compagnie Blauwtong en in ʻJonkvrouwʼ en ʻschervenʼ van
Zamzam. Bij Def Donkey doet hij samen met choreograaf Dieter Deurne de regie van ʻSALOONʼ,
de eerste hedendaagse dansvoorstelling binnen I-Luna Group.
Herman Verberckmoes / Jules
Herman studeerde af aan de theaterafdeling van het conservatorium in Gent. Hij regisseert,
presenteert en acteert. Op tv was hij reeds te zien in ʻSpoedʼ als Marc. Hij speelde bij Ontroerend
Goed en bij Theater Zamzam. Bij die laatste is hij nu te zien in ʻJonkvrouwʼ en regisseerde hij
ʻSchervenʼ en ʻMeisketochʼ. In Dendermonde kent ook iedereen hem als Bello de bewoner van het
Belfort die samen met drie pluizige figuren de tettergazet maakt.
4
INFO/PERSMAP DONDERKOP
Robbert Vervloet / Donderkop
Robbert Studeerde Woordkunst-Drama aan het SISA te Antwerpen en één jaar Drama aan het
conservatorium van Gent. Sindsdien speelde hij mee in verschillende voorstellingen van TGElektra (Perdido, enzo Verder, Le dindon, Weg, Fait Accompli? en Elektra RaUw 2007-2012)
Daarnaast speelde hij mee in hou je van blauwe ogen en moeder is een noodzakelijk kwaad
(beide route 33. 2010-2012)
Dit jaar is hij nog te zien bij het monologen project Kinderen van de CRAEN, een project van het
MAS en Speeldrift van fABULEUS.
Nu kruipt hij in de rol van wolf en doet hij nog mee met verschillende projecten van de I-luna
Group. ʻDonderkopʼ en ʻMet Wolf op schootʼ van Thetaer I-Luna en ʻOnderhuidsʼ van Compagnie
Blauwtong.
Medewerkers
Anny Maes / kledij - Affichebeeld
Zij Studeerde af als theaterkostuumontwerper en genoot een beeldende opleiding. Zij werkte ook
reeds als kostuumontwerper voor Viv en Viviane, Theater Zamzam en talloze liefhebbers. Ze
verzorgde ook de kledij van ʻOnderhuidsʼ van Compagnie Blauwtong.
Johnny De Meyer / site, communicatie, persmap, decor
Koen Van Loocke / opbouw en bewerking decor en trailer 2012
Koen Van Loocke,
Gent St Amandsberg
kunstenaar ( geen schoolse opleiding,
autodidact onder begeleiding van zijn
mentors: Armondo Acosta, Anne
Marie Vandereecken, Medard Adam)
Begonnen als Beeldhouwer en
Artistiek Tekenaar dan later in de Film
en Muziek wereld actief om
tegenwoordig terug, in zijn eerste
jeugdliefde het toneel, al de kunsten
te verenigen.
(www.koenvanloocke.be)
5
INFO/PERSMAP DONDERKOP
Inhoudelijk uitgangspunt en themaʼs
Dit kan omschreven worden in twee punten. Ten eerste hebben we het boek van Sylvia vanden
Heede ʻDonderkopʼ, ten tweede de herdenking van Wereld oorlog I op zich.
a. Het boek ʻDonderkopʼ slaagt erin om de wereldoorlog te schetsen vanuit het perspectief
van een jong kind en en dat op zoʼn manier dat fantasie en werkelijkheid door elkaar gaan lopen.
Op die manier krijgt het verhaal iets tijdloos. Een kind van vandaag kan zich makkelijk inleven in
een verhaal van 100jaar geleden. Het boek geeft de oorlog niet enkel zwart-wit weer, maar ook
met grijzen.
ʻDonderkopʼ laat ons proeven van de sfeer die er heerste in en na de eerste wereld oorlog en
welke invloed deze had op het dagelijkse leven van kinderen. Denken, dromen, doen. Het legt een
aantal maatschappelijke gevoeligheden bloot die ook vandaag nog actueel zijn. Zo confronteert
het boek kinderen met de diversiteit binnen een samenleving. Hoe voelt het om anders te zijn?
Hoe ga je om met oordelen en vooroordelen van mensen die er anders uit zien dan jij? Enz. De
figuur ʻDonkerkopʼ verpersoonlijkt die vreemde eend in de bijt. De ene zal zich herkennen in
Donkerkop zelf de ander zoek zijn heil in één van de andere personages die alle drie op een
verschillende manier reageren tegenover die ʻandereʼ. Willy sluit de andere uit. Jules wil zichzelf
en zijn zus beschermen tegen wat hij niet kent en het hoofdpesonage Zoë is geïnteresseerd en
nieuwsgierig maar laat haar fantasie tekenen door iets waar ze schrik van heeft.
Het is belangrijk om verhalen uit WO 1 op te rakelen om het in het collectief geheugen te bewaren.
Daarom kijken we vanuit de visie van een kind omdat dat voor jongeren beter herkenbaar is en
dichter in hun eigen leefwereld staat.
Bovendien is het boek zintuigelijk geschreven en leent zich daardoor voor uitstekend voor theater.
b.Herdenking WO I: Het persoonlijk verhaal wordt geschetst in het decor van WO I. In het
boek komt dat ontegensprekelijk naar voor, maar wij zouden de historische feiten in de voorstelling
willen verbreeden. Wat is oorlog op straat? Wat is oorlog in bed? Wat betekende oorlog in mijn
streek en voor mijn grootouders of overgrootouders? Wat hebben zij meegemaakt? Daarom willen
wij de voorstelling een lokaal karakter geven. We vinden het belangrijk om aan te tonen dat oorlog
niet persé ver af hoeft te zijn. Dit doen we door het verhaal van het personage ʻVivieʼ in elke
voorstelling te verplaatsen naar de speelplaats waar we ons bevinden en zodoende via beelden en
verhalen de oorlog in het dorp van de kijker te plaatsen. Het linken aan de locatie en het
actualiseren van de gebeurtenissen zijn voor ons van heel groot belang. Oorlog kan nu en hier
zijn!
Zowel het personage Zoë als het publiek krijgen nieuwe inhouden te verwerken over de oorlog.
Wat is een Zoaaf? Wat is een Bohemer? Wat is Hill Sixty? Wat zijn blindgangers? Enz. De kennis
die ons doelpubliek niet heeft over de oorlog zal op deze manier in stand gehouden worden.
6
INFO/PERSMAP DONDERKOP
Vormgeving
Op de scène zullen vier acteurs het verhaal beleven. Eén meisje en 3 jongens. Er zal vaak
interactie zijn met projectie (beelden, fotoʼs en animatie). Deze projectie en de keuze van
historisch materiaal in combinatie met ʻgetekendʼ materiaal zal ons toelaten om in het hoofd van
de protagonist Zoë te kruipen. Het zal ook de vage grens grens tussen fantasie en werkelijkheid
weergeven. Daarnaast zal deze vormelijke keuze ons toelaten om lokale, streekgebonden
fotoʼs/beelden te tonen zoals in boven vermeld puntje. Wij kiezen ervoor om audivisuele
beelden en spreektaal elkaar te laten aanvullen. In het audiovisueel materiaal laten wij ook
personages optreden. Dit zijn personages die gevormd worden in het hoofd van Zoë. Vervormd
is een beter woord; zonder te liegen vertelt ze toch een vervormd verhaal.
$ Waar beelden meer zeggen dan woorden laten we het beeld spreken en waar woorden meer
suggeren dan beelden laten we het woord zijn werk doen.
$ Het gebruik van multifuncioneel decorgebruik (kussens) zorgt ervoor dat we de kijker steeds
aanzetten de fantasie scherp te houden en zijn eigen waarheid te creëeren. Hierdoor kan de
afstand tussen het hoofdpersoange en de toeschouwer kleiner gemaakt worden omdat ze beide
de zelfde dingen ondergaan. De kussens kunnen ook als projectiescherm gebruikt worden. Bv.
zandzakjes om loopgraven te suggereren.
$ Het klankdecor dat bij de beelden hoort zal het publiek omringen waardoor de betrokkenheid
groter wordt en het twee D gegeven van de projectie opentrekt.
Doelstelling
Wij ervaren het als een noodzaak om een genuanceerd beeld te schetsen van de sfeer en de
leefwereld aan het einde van de Eerste Wereldoorlog, gezien door de ogen van kinderen,
gefilterd door hun ʻdenken en doenʼ en vertaald naar hun gevoelswereld. Hoe ervaart een kind
de oorlog?
Het gegeven ʻoorlogʼ, dat kinderen bij ons meestal ervaren als ʻverafʼ, dichterbij te brengen. Het
jonge publiek kent de oorlog alleen als iets in verre landen, of als iets uit een ver verleden.
Oorlogspreventie is iets waaraan voortdurend moet worden gewerkt. Vrede is in onze hoofden
een evidentie geworden. Het bewustmaken van jongeren en het verruimen van hun blikveld
met betrekking tot dit thema is een van onze grote uitdagingen. Zonder prekerig te worden en
zonder aan pedagogisch gewijsvinger te willen doen, proberen wij jongeren een historisch besef
mee te geven en hen aan te zetten tot zelfreflectie. Een gezonde maatschappij-kritische houding
is daar de basis voor.
De verhalen en het beeldmateriaal in het stuk spreken vooral de fantasie en de verbeelding van
de jonge kijkers aan. We laten hen in het labyrint van vervormde waarheden van onze
personages op zoek gaan naar hun eigen waarheid en hun genuanceerd beeld van die
vreselijke periode uit onze geschiedenis.
Bovendien proberen wij in Donderkop te schetsen hoe kinderen, en mensen in het algemeen,
omgaan met wat ʻandersʼ is , met individuen die anders of onbekend zijn. Het verhaal laat de
toeschouwer aanvoelen dat argwaan en soms zelfs vijandigheid tegenover alles wat nieuw of
vreemd is, een gegeven is van alle tijden. Waarom ervaren wij de andere vaak als een
bedreiging?
Tenslotte laten wij de verschillende personages zelf aan het woord om aan te geven dat elk feit,
elke gebeurtenis voor elke getuige een andere, heel eigen waarheid creëert. In de verhalen
wordt de waarheid vervormd, gekleurd of geweld aangedaan… al dan niet bewust. Hoe gaan
jongeren om met wat zij hebben gezien? Met wat zij hebben gelezen? Met wat zij weten vanhoren-zeggen? Of… is alles waar omdat het in de krant staat of omdat we het hebben gezien op
TV? Het is ons doel om ons publiek daarover te laten nadenken.
7
INFO/PERSMAP DONDERKOP
Donderkop steeds lokaal!
Donderkop als voorstelling zal per speellocatie aangepast worden. Concreet doen we dit door één
personage roots te geven op de plaats waar de voorstelling speelt en te ondersteunen met lokale
historische beelden. De meerwaarde hiervan is dat het publiek steeds een grote betrokkenheid
met de voorstelling krijgt. De Grote Oorlog zal daardoor geen ʻver van ons bedʼ-show worden,
maar zich plots heel dicht bij de kijker bevinden. De gevoelsmatigheid van de toeschouwer zal
intenser zijn en de gedachte aan de gruwel van die oorlog in het geheugen opgeslagen worden.
8
INFO/PERSMAP DONDERKOP
Boekingen
BOEKINGEN VIA ʻTRAM 10ʼ (www.tram10.be / [email protected] / 0477 750 701)
Te boeken in seizoen 2013 - 2014, 2014 - 2015. Dit speelseizoen kan ook nog op
aanvraag.
Zowel schoolvoorstellingen als familievoorstelling.
Eén of twee voorstelling(en) per dag. Uitbreiding tot drie op aanvraag. Ook combo met
voorstellingen van Theater I-Luna of Compagnie Blauwtong is mogelijk op aanvraag.
Speciale formules om in dezelfde avond Hermitage te krijgen zijn er ook op aanvraag.
Voorstelling is te boeken met of zonder live muzikanten. De live muziek komt de
voorstelling ten goede. Zonder raden we aan indien er geen ruimtelijke plaats is voor de
band.
Totaal 200 kinderen / leeftijd 10 plus (eerste tot en met vierde leerjaar) / 5de en 6de
studiejaar en eerste graad.
Techniek te gebruiken van de zaal. Indien niet voldoende materiaal brengen wij dit mee
mits huurprijs.
Technische fiche en lesmap ter beschikking op aanvraag: [email protected]
Contact: Johnny De Meyer, [email protected], 0484/273 036
Bij familievoorstellingen kunnen de kinderen na de voorstelling een pootje krijgen van hun
lieveling. Bij scholen op aanvraag.
Boekjes en dergelijke worden ook na de voorstelling aangeboden bij familievoorstellingen.
Onze trailer is te zien op onze site
www.theater-i-luna.be
9
INFO/PERSMAP DONDERKOP
technische fiche (niet in detail) verder gegevens volgen na première 2 maart 2013
Technici:
Technici van de zaal: 2 technici voor op- en afbouw
Tijden: Montage: ! 3 uur - 4 uur ( 4 uur zonder voorbereiding. Aanvangsuur opbouw na
!
!
!
!
!
!
telefonisch overleg)
Voorstelling: 1 uur 10 min (langer indien met meet and greet)
!
Demontage:!1,5 uur
Decor:
Decor bestaat uit zetstukken. Hoofdzakelijk zal de projectie het decor vormen. Daarbij zijn
er gewoon wat props die voor de stukken liggen.
Afstopping:
Afhankelijk van de esthetiek van de speelruimte spelen we ofwel zonder enige afstopping
ofwel met een zwarte fond en mogelijks zwarte poten en friezen.
Licht: (zie uitgebreide technische fiche op aanvraag)
Geluid: (idem)
Varia:
- Bij een middagvoorstelling graag broodjes of lichte warme maaltijd voor 5 a 6
personen.
!
- Graag voldoende loges met warm stromend water voor 3 acteurs, 1 actrice .
- De muzikanten zijn op scène bij aanvang van de voorstelling, dus moet
toestemming gevraagd worden vooraleer het publiek binnen te laten.
- Gelieve parkeerplaats te voorzien voor een kleine vrachtwagen en twee tot vier
personenwagens.
- In de ochtend graag koffie en frisdrank voor de ploeg
- Douches worden gebruikt. Graag een handdoek of twee voorzien. Indien dit niet
kan, laat u dat even weten en trachten wij die mee te brengen.
10
INFO/PERSMAP DONDERKOP
11