Spoken Word: New York – Rotterdam Werken met William Parker Leeszaal Rotterdam West wil jonge Rotterdamse spoken word artiesten in spe informeren over de maatschappelijke en historische roots van de Amerikaanse hiphop en hen met die kennis nieuwe tekst en muziek laten maken. Daarvoor organiseren we van 4 tot 6 november in samenwerking met Poetry Circle 010 en het HipHopHuis - twee workshops en een voorstelling met dichter/muzikant William Parker (Bronx/New York 1952), de favoriete contrabassist van de ‘black poet’ Amiri Baraka. De Black Art Movement was onderdeel van de strijd voor burgerrechten en de black conscious-beweging (Malcolm X) in de jaren 60 en 70. Poëzie werd toen Spoken Word: je uitspreken over de wereld om je heen, en het uitspreken van tekst en daarmee de grens met muziek voorbijgaan. William Parker wil in de workshops met 20 Rotterdamse jongeren praten over maatschappelijke kwesties die toen en nu actueel zijn; over de dichters/muzikanten die zich daarover uitspraken en uitspreken; en over je eigen positie daarin bepalen. Daarna wil hij met de deelnemers improviseren en experimenteren met de combinatie Free Jazz en Hip Hop/Spoken Word en zo – al denkende en doende – nieuwe songs laten maken. Parallel hieraan zal Gerry Mendes, spoken word artiest en -coach, overdag twee workshops aanbieden aan 10 geïnteresseerde kinderen van 10-13 jaar, uit het Oude Westen.. Op de slotavond zullen de resultaten van de workshops worden gepresenteerd aan een groter publiek; naast korte films van de historische inspiratiebronnen en een performance van William Parker met een eigen groep. Tekst met en zonder beats Met rap en hiphop is ook in Rotterdam een nieuwe generatie en nieuwe klasse schrijvers/dichters/performers ontstaan. Ze zijn jong en ze zijn niet allemaal hoogopgeleid. Rap en hiphop hebben het maken en beluisteren van poëzie toegankelijker gemaakt. Deze nieuwe groep makers en publiek hebben eigen kringen, zoals H.E.L.D.E.R.H.E.I.D., SpraakuhlooS, Poetry Circle 010; en zijn te volgen op diverse (popup)podia en vooral ook mediakanalen. Beats worden digitaal uitgewisseld en gekocht. Nummers staan eerder op youtube dan op cd. De teksten zijn semi-autobiografisch: zelfreflecties en commentaren op gebeurtenissen in Rotterdam Zuid en in Gaza, persoonlijke en politieke statements. Spoken Word artiesten vormen een aparte categorie, omdat ze geen beats gebruiken, maar alleen hun eigen stem en performance. Nog meer nadruk op tekst kan je zeggen. Nog meer muziek in de tekst zou het ook kunnen zijn. Roots en vakmanschap De voorbeelden en klassiekers van rap, hiphop, spoken word komen vaak uit de VS. De laatste tijd ook wel uit Frankrijk. Amerikaanse rappers als Ice Cube en Lupe Fiasco putten zelf weer uit de traditie van de Black Art Movement in de jaren 60 en 70. Ze citeren teksten en samples uit hun werk. Maken samen opnames. De Last Poets, inmiddels mannen van in de zeventig, krijgen van hen met terugwerkende kracht de eretitel: de eerste rapgroup van de VS, of de grandfathers van de rap. De scheppers van de ‘landmarks of poetic radicalism’. De oude mannen zijn daar niet onverdeeld gelukkig mee. Ze kunnen zich niet vinden in het overcommerciële en de gangsta-verheerlijking. De woede van hun zelfbenoemde artistieke nazaten gaat naar hun politieke smaak te veel alle richtingen uit. http://www.nytimes.com/1994/04/03/magazine/generation-rap.html?pagewanted=2 In het Spoken Word programma van de Leeszaal willen we de schakel van de hedendaagse Amerikaanse raphelden ertussenuit halen en een rechtstreekse verbinding leggen tussen de Rotterdamse Spoken Word artiesten in spe en het vakmanschap van schrijvers/performers als Amiri Baraka, Sonia Sanchez en de ‘Last Poets’ van de New Yorkse Black Art Movement. Door dat te doen, kan duidelijker worden waarom Spoken Word niet enkel een hiphop voorgedragen gedicht is, of kan zijn. Wat de inhoud en het muzikale ertoe doen. Hoe tekst muziek kan zijn en wat muzikanten kunnen bijdragen. Die kennis en ervaring kunnen de inhoudelijke en muzikale ondergrond van de creatieve praktijk van de jonge Rotterdamse artiesten versterken; en daarmee hun eigen ontwikkeling én hun vermogen om kennis over te dragen en een volgende generatie schrijvers/muzikanten te vormen. Spoken Word = (je) uitspreken In de Black Arts Movement is Spoken Word je uitspreken; over de wereld om je heen, en over verschillende posities. Het is zelfbepaling. Zoals in Why is we Americans https://www.youtube.com/watch?v=aJoCR82D_g8 van Baraka. Spoken Word is het woord nemen. ‘For too lang the white man has been hiding my story, making mystery, showing himself and calling it history’ (El-Hadi in Minority of One). Een tegendraads eigen verhaal, een eigen visie op de werkelijkheid naar voren brengen. Een uitgesproken mening. ‘Niggas are scared of revolution’ (Bin Hassan). Het is ‘control your frenzy’, richting geven aan verontwaardiging over sociale ongelijkheid en onrecht. ‘We are the friends to tears that have nowhere to go’ (Bin Hassan). Is zelfbevrijding. Spoken Word is actie en die kan grimmig zijn: ‘Take the words and make them into bullets’ (Baraka). Terug naar de roots heeft ook iets ongemakkelijks, het dwingt tot nadenken, tot positiebepaling. Ook omdat je je realiseert dat de uitgesproken kwesties nog steeds actueel zijn; daar, hier en op andere plekken in de wereld. Spoken Word wordt gemaakt om uit te spreken, het is performance art. De Black Poets gingen de grenzen met muziek voorbij. Het is poëzie met Rhythm & Rhyme, geïnspireerd door overgeleverde of zelf uitgevonden Afrikaanse muzikale tradities. ‘Music has already been created.’ Ze behandelen woorden zoals hun broeders/jazzmuzikanten Coltrane en Sun Ra met melodische ideeën omgaan. Met letterlijke herhalingen en verschuivingen en variaties in woordenreeksen. https://www.youtube.com/watch?v=8M5W_3T2Ye4 Live uitgevoerde technieken die nu met loops gerealiseerd worden. Daarmee maken ze van verhalen muziek en maken ze van muziek een verhaal. Baraka noemde zijn werk ‘boperas’, vanwege het mixen van muziek, spoken word en rhythm. En vanwege de associatie met ‘bebop’ waarschijnlijk. Zowel hij als de Last Poets werkten vaak met muzikanten, percussie maar ook snaarinstrumenten. William Parker als verbindingsman ‘Music has already created’ komt uit het gedicht Music is van William Parker. https://www.youtube.com/watch?v=R2Rb2fOLYtg Parker was de favoriete begeleider/contrabassist van Amiri Baraka, een van de oprichters van de Black Arts Movement. Parker (Bronx/New York 1952) is in Nederland vooral bekend als componist/improvisator/muzikant. Hij trad onder andere op met Cecil Taylor, David S.Ware, Hamid Drake. Door zijn optredens en verblijven in Rotterdam en de jarenlange samenwerking met Klaas Hekman (muzikant/componist en mede-organisator van dit Leeszaal-programma) is hij redelijk goed op de hoogte van maatschappelijke en muzikale ontwikkelingen hier. Daarnaast is hij dichter/schrijver (Who owns music? 2008) en een echte kenner en voortzetter van de New Yorkse Black Arts traditie en andere experimentele en geëngageerde kunstvormen. Hij is mede-organisator van Arts for Arts, een culturele organisatie die ‘supports diversity in music, dance art and ideas that embrace improvisation as a means to transform artist and audience. http://www.artsforart.org/ AFA is dedicated to bringing balance to a world out of balance, through visionary arts and ideas that hold nothing back.’ AFA organiseert – naast onnoemelijk veel evenementen - naschoolse muziekeducatie (improvisatie, compositie en uitvoering) voor ‘underserved’ children. Internationaal is AFA vooral bekend door het Vision Festival. De plekken waar AFA zijn activiteiten organiseert, doen aan de Leeszaal denken: tijdelijke toe-eigening, improvisatie, passie, betrokkenheid bij de omgeving, lowbudget, vakmanschap en kwaliteit. Vanwege zijn kennis, ervaring, maatschappelijk engagement en artistieke en educatieve interesses en kwaliteiten is William Parker de ideale verbindingsman voor dit project. Hij heeft veel ervaring met het geven van workshops met allerlei soorten deelnemers in verschillende landen. Bovendien kan hij met een eigen performance (solo en in combinatie met vertrouwde Nederlandse muzikanten) de voorstelling extra kwaliteit geven en een groter publiek trekken. Daarom hebben we met de planning (4, 5, 6 november 2015) rekening gehouden met zijn tourschema van dit najaar. Opening Up The Possibilities: The Meeting of Rap/Hip hop and Free Jazz By William Parker Part one: ‘Looking back to look forward without forgetting about the now’ Question One: The lives of young people of color. What is the dynamic that shapes what they do and how the think? Think about/themselves/their envirement/their future What society has laid out for them? (prison/school teacher/gangster/lawyer/doctor/drug addict/sports star/rap star/musician/athlete…) Question Two: Can we change our destiny or project path? How? Answer: we can change our path by widening our perspective/vision/scope of what is available for us. Historical perspective: The protest song, its origin and purpose. Look at the Black Civil rights, the soundtrack for that movement in folk/music/blues/jazz. Julius Lester/James Baldwin/Amiri Baraka/Curtis Mayfield/Charles Mingus/Max Roach/Abbey Lincoln/Archie Shepp/Ted Joans/The Last Poets/Public Enemy/Melvin Van Peebles. What is the connection between the past and the present? How do you fit in? Where is your place in the world? Answer: it is nog your role to fit in to the society, it is yours to change society. Workshop: Sharing our vision mixing Free Jazz with Hip Hop. Agreeing on purpose of this fusion while maintaining our autonomy. Part two: How do we bring together our experiences? 1) We have open improvisation sessions without any pre-thought. 2) Then we talk about what we have done and begin to co-write a song or a movement or gesture of sound and words agreeing on the message/the feeling/the motion of the song. 3) Repeat the process jam session and modify until both ideas Free Jazz and Rap are satisfied with results. 4) After we write down and discuss what we have learned and we hope this is just beginning of our communication. Door wie/met wie? Het idee voor deze sessies komt van de Werkgroep PuntKomma Muziek van Leeszaal Rotterdam West. Die werkgroep bestaat uit muzikanten, dichters, schrijvers en liefhebbers die al diverse evenementen over de relatie tekst-muziek in de Leeszaal hebben georganiseerd. Waaronder het druk bezochte In de ban van de ring, een muzikaal poëtisch boksgala. Bij elk voorgenomen evenement onderzoekt de werkgroep met wie zij de voorstelling kunnen realiseren, waarbij steeds gezocht wordt naar een combinatie van professionele muzikanten/schrijvers/performers (en boksers) en gedreven ‘liefhebbers’/vakmensen. Zo zijn we ook met Spoken Word: NY – Rdam aan de slag gegaan. Onze eerste inhoudelijke ideeën hebben we doorgesproken met de Rotterdamse rappers/spoken word artiesten stryder en de_mark. Daarna hebben we het praktisch verder uitgewerkt met Poetry Circle 010 en het HipHophuis. Zij gaan de deelnemers werven en selecteren. Een parallelprogramma voor jongere kinderen Op de workshopdagen worden overdag door deelnemer Gerry Mendes workshops gegeven aan geïnteresseerde kinderen van 10-13 jaar uit het Oude Westen. Die werving doen we zelf. De Leeszaal doet vaker iets met en voor kinderen van deze leeftijd. De voorstelling Op de slotavond zullen de resultaten van de workshops worden gepresenteerd aan een groter publiek van kinderen en hun ouders, jongeren en volwassenen. Op die avond zullen ook korte films van de historische inspiratiebronnen getoond en zal William Parker ook met een eigen groep spelen. Deze muzikanten zullen ook het maakgedeelte van de workshop ondersteunen. ‘The Library’ (1968) – Felipe Luciano I’ve kissed books before Held them close to my brown skin Learning when my mother got moody at the end of every month But they never taught me how to fight Or how to run from cops Zig zag Zig zag Taught me to know But not to believe Mum’s belief is in God I believe in revolution We both believe in something devoutly Rotterdam, 11 september 2015 www.leeszaalrotterdamwest.nl Klaas Hekman/Joke van der Zwaard [email protected]/[email protected]