‘In deze duo-tentoonstelling ontmoeten twee werelden elkaar: schilderijen van Goedele, kalligrafische werken van Lieve. Het gaat niet om een toevallig treffen. Ze hebben naar elkaar toe gewerkt. Ze kozen samen teksten, die bij de schilderijen aansluiten en zo worden ze ook opgehangen. Inhoudelijke thema’s en vormelijke aspecten kunnen heen en weer springen tussen de schilderijen en de kalligrafiewerken, maar de werken verklaren of illustreren elkaar niet. Beeld en tekst kunnen los van elkaar staan, ze kunnen als parallel en misschien als kruisend worden aangevoeld. De dialoog tussen beide expressies moet in het gemoed van de toeschouwer plaats vinden.’(uit de inleidende tekst door Oswald Kuijken, september 2011). Goedele presenteert in deze tentoonstelling werken met menselijke figuren, alleen of met twee, los van context. Het zijn verstilde ogenblikken, woordeloze momenten waarop men het gevoel heeft dat alles stilstaat. Een stilte die zowel rustgevend als appellerend werkt. Het beeld wordt uitgewerkt in een monochroom kleurenpalet. Door het weglaten van de context ontbreekt een eenduidig beeldend verhaal. Hierdoor komt er ruimte vrij voor de intenties, emoties, beleving, intuïtie van de toeschouwer, maw voor het verhaal van de toeschouwer. In die zin zijn deze werken eerder suggererend dan verhalend. Om het beeld dichter bij de toeschouwer te brengen, heeft Lieve Mertens bij de werken teksten in kalligrafie geschreven. Deze teksten werden gezamenlijk gekozen en geven één interpretatie aan het beeld, een interpretatie waarin beiden zich konden vinden. Er zijn uiteraard meerdere verhalen mogelijk. Op haar eigen, unieke wijze creëert Lieve met haar kalligrafie een aparte wereld met woorden. Hoewel deze werken aansluiten bij hedendaagse kalligrafie, blijft de leesbaarheid van de tekst een belangrijk gegeven. Woorden en beelden ontmoeten elkaar in deze tentoonstelling. Woord en beeld samen brengen is niet steeds evident. Toch vormen ze dikwijls een sterker geheel dan wanneer ze apart gepresenteerd worden. Het inzicht van de toeschouwer wordt verruimd, beeld en woorden verduidelijken, versterken of contrasteren elkaar. Korte biografie Van jongs af aan was Lieve Mertens gefascineerd door letters die mooi op papier stonden. Zo’n 20 jaar geleden volgde ze een eerste kalligrafieles bij Joke Van den Brandt. Haar klassieke werk viel op door de vele ornamenten die het beeld van monnikenwerk opriepen. Sindsdien volgde ze tal van workshops en cursussen bij verschillende docenten waaronder An Vanhentenrijk, Linda Truyers, Yves Leterme, Anna Van Damme, Magda Daems, Anneke Linssen, Bernadette D’Haese, Lieve Van Kerkhove, Mylene Haesen en anderen. Haar werken tonen een constante groei en geëxperimenteer, die leiden naar hedendaagse kalligrafie. Daarvoor maakt ze gebruik van rulingpennen, brausepennen, spitse pennen, platte penselen en diverse andere materialen. Contact: Lieve Mertens, Sint-Rochusstraat 11 3300 Goetsenhoven, 016 81 87 25, [email protected] Goedele De Mey heeft altijd graag getekend en volgde lessen in de academies van Borsbeek en Aarschot. In 2005 voltooide ze haar tekenopleiding aan de stedelijke academie in Tienen en begon te schilderen met olieverf in 2007. Ze volgde ook tal van workshops en cursussen waaronder etsen, tekenen (Jef Bertels) , schilderen (Ilse Wijnen, Jef Bertels, Svitlana Lyashcgyj Lebiga; Marc Claerbout); portretschilderen (Joke Hansen), modeltekenen (Oswald Kuijken), portrettekenen (Eefje Van den Brande), perspectief (Oswald Kuijken), van landschap naar abstractie (Inge Van Hoof). Ze is lid van verschillende kunstkringen en neemt deel aan groepstentoonstellingen. Contact: Goedele De Mey, Bronstraat 12 300 Tienen, 016 82 22 13, [email protected]; www.goedeledemey.be Leven in woord en beeld, duo-tentoonstelling Goedele De Mey en Lieve Mertens