PowerPoint-presentatie

倭
Het oude
japan
Jael van Homoet en Sam
krastman
inhoud
•
•
•
•
•
•
algemeen
Zaal 1: Het begin, Asuka & Nara periode (538-794)
Zaal 2: Macht, Kamakuraperiode (1185-1333)
Zaal 3: Zen, Muromachiperiode (1336-1573)
Zaal 4: Hereniging, Azuchi-Momoyamaperiode (1568-1603)
Zaal 5: Modern, Edoperiode (1603-1868)
Wij vinden de oude Japanse beelden, schilderijen en manier van kunst maken interessant. De kunst die in die tijd gemaakt werd had vaak een mysterieuze
betekenis. Velen weten ook niet waar de kunstwerken vandaan kwamen of wie ze gemaakt hadden. Het leek ons dus leuk om onderzoek te doen naar de
verschillende oud Japanse kunststromingen.
Per zaal laten wij verschillende kunststromingen uit het oude Japan op chronologische wijze zien. Volgens ons zijn de gekozen kunststromingen en
kunstwerken het mooist en meest interessant.
In de tentoonstelling zult u kunstwerken vinden uit Japan op chronologische volgorde. We beginnen met de Asuka en Nara periode (538-794) waarin u
drie standbeelden zal zien. Door de verspreiding van het boeddhisme tijdens deze periode konden de kunstenaars nieuwe schildertechnieken overnemen
en delen met de omliggende landen.
Als tweede ziet u de Kamakuraperiode (1185–1333) hier vindt u standbeelden, een houtwerk en een schilderij. Dankzij een oorlog tussen Taira en
Minamoto moest de kunst nu een nieuw publiek aanspreken. Mensen waren aangesproken door oorlogvoering.
Dan zult u de Muromachiperiode (1336-1573) zien. Hier zult u drie schilderwerken zien. De heersende Ashikaga clan in die tijd helpt China met piraten
wat er voor zorgt dat Japan met de Ming-dynastie in contact komt.
Hierna volgt de Azuchi-Momoyamaperiode (1568-1603) waarin u wat ziet over de architectuur, een samurai uitrusting en een schilderij. De heersers in
deze periode probeerde het land weer in vrede te brengen na bijna honderd jaar oorlog. Ook ontstond er een verandering in de architectuur met
bijvoorbeeld de schuifdeuren, Chinese leeuwen en andere kleuren die gebruikt werden.
En als laatst: de Edoperiode (1603-1868) hier vindt u twee kunstwerken en een masker. In deze periode is er veel verandert in de cultuur zoals de manier
waar op men zich dient te gedragen en de kleding die men droeg. De architectuur werd verfijnder en leek meer op de iconische Japanse architectuur die
iedereen kent. Artiesten gingen het werk van artiesten voor hun instuderen en ontwikkelde hun eigen mooie stijlen.
Komokuten
Zaal 1: Het begin, Asuka &
Nara periode (538-794)
Tijdens deze periode begon de aziatische culuur te
ontstaan. De verspreiding van Boedhisme gaf een
rede voor China, Japan en Korea om in contact te
komen. De Japanse zagen in hoe zij delen van de
Chinese cultuur zelf goed konden gebruiken.
Hierdoor begon in Japan het schrift, de
architectuur, de beeldhouwkunst, nieuwe media
om te schilderen, nieuwe ideeën voor het bestuur
en nieuwe technologie te ontwikkelen, die zeg later
af splitste tot de iconische Japanse cultuur.
Letterlijk: wijd ogend of rijk zicht.
Komokuten is de westelijke wachter van
die vier Shintenno, die de bewakers zijn
van Buddha’s rijk. De Komokuten is net
als de andere Shintenno vaak afgebeeld in
een uitrusting en staand op een demoon
om te symboliseren dat ze het kwaad tegen
houden en de slechte entiteiten verslaan.
De Komokuten heeft een schrijf kwast in
zijn ene hand en een scrol in zijn andere
hand om de buddha’s wijsheid voor het
overkomen van het kwaad, onwetendheid
en alle obstakels te symboliseren. Ook
heerst de Komokuten over de Naga, een
soort slangachtige goden waar de draak er
één van is en de Putana, een soort
hongerig geest geassocieerd met koorts en
ziektes bij kinderen. de kleur van De
Komokuten varieert en staat dus niet vast.
Zaal 1: Het begin, Asuka & Nara periode
(538-794)
Nio bewaker 1
Nio bewaker 2
Daitoku myo-o
Zaal 2: Macht,
Kamakuraperiode
(1185-1333)
In deze periode was er een verandering in de kunst
wegens de oorlog tussen de Taira- en Minamotoclans. De kunst moest een ander publiek aan
spreken de kunst was gewijd aan oorlogvoering en
ook nog steeds aan de verspreiding van het
Boeddhisme. Ook begonnen er rond deze tijd
scholen te ontstaan voor artistieke vaardigheden.
De Daitoku Myo-O is een biddende
manifestatie van de Amida Nyorai . Het is
een hemelse Boeddha beschreven in de rollen
van het Mahāyāna Buddhism. Amida is de’’
hoofd’’ Boeddha in het land van de pure
Boeddhisten. Ondanks dat vele van hen zes
armen, zes gezichten en zes benen hebben
die verschillende wapens dragen, heeft hij
verschillende vormen.
De Myo-O zijn oorlogsgezinde en wraakvolle
goden. Ze staan voor de kracht van het
Buddhisme om meerdere passies te
overwinnen. Vijf van ‘’De Myo-O’’ zijn
emanaties
(een voortvloeing )van de vijf Buddhas van
wijsheid en in deze rol beschermen zij de vier
cardinale directies en het middelpunt (
geïntroduceerd aan Japen in de negende eeuw
door door de Japanse Shingon en Tendai
sektes van het esoterische Buddhisme (
ōMikky)).
Zij waren van origine hindoeïstische goden
die later geadopteerd werden in het Pantheon
van het Esoterische Buddhisme ( ‘’Vernietig
het blinde verlangen’’).
Zaal 2: Macht, Kamakuraperiode
(1185-1333)
Biografie van Shinran
Tengu beelden
Zaal 3: Zen,
Muromachiperiode (13361573)
De toen heersende Ashikaga-clan nam het
bestuur terug naar Tokyo. Rond deze tijd
had China hulp nodig van Japan bij het
bestrijden van piraten waardoor Japan in
contact kwam met de Ming-dynastie. Dit
samen met dat de oorlog net voorbij was
zorgte voor één draai in cultuur in Japan. Nu
stond rust en zen in het midden van de
samenleving.
Vogels en bloemen uit 4 seizoenen
Met dit schilderij bestaat eigenlijk uit 2 delen met ieder 6 panelen waarin de 4 seizoenen worden
gevierd. Dit werk straalt de zen uit die in de Muromachiperiode vaak voorkwam. Ondanks het
feit dat het schilderij in de overgang is naar de Azuchi-Momoyamaperiode, blijft het toch een
Muromachi uitstraling hebben. Het werk is bekend onder de liefhebbers, maar wie de kunstenaar
is blijft een raadsel.
Zaal 3: Zen, Muromachiperiode (1336-1573)
Rotsige kust in Choko
Samurai
Zaal 4: Hereniging,
Azuchi-Momoyamaperiode
(1568-1603)
In deze periode probeerde de regering Japan
weer samen als een geheel te maken na een
periode van oorlogen, conflicten en
burgeroorlogen. Hierdoor werden de
verschillende culturen in Japan weer samen
gebracht en werd het weer makkelijker om
technologie te delen met de rest van het land.
De belangrijkste kunstschool rond deze tijd was
de Kanō school die een nieuwe formule had
ontwikkeld dankzei Kanō Eitoku om de
schuifduiren en schermen te decoreren in
tempels.
Himeji kasteel.
Het kasteel ligt in de stad Himeji in Hyogo. Het is een van de oudste en best intact gebleven kasteel
uit de Azuchi-Momoyamaperiode. Dit is het bekendste kasteel uit Japan en is nationaal erfgoed. Het
kasteel is in verschillende oorlogen in 5 verschillende handen geweest van rijke families. In 1945
werd Himeji zwaar gebombardeerd, maar het kasteel had er gelukkig geen last van en staat tot de dag
van vandaag onder aan de berg. U kunt het kasteel bezoeken en grotendeels aan de binnenkant
bekijken.
Zaal 4: Hereniging,Azuchi-Momoyama periode
(1568-1603)
palmbomen
Samurai pak
Zaal 5: Modern, Edoperiode
(1603-1868)
Het Tokugawa shogunaat was er aan gewijd
om vrede en economisch en politieke
stabiliteit te creëren. Het shogunaat
overleefde tot 1867 wegens de druk van
westerse landen. Artiesten probeerde te
ontsnappen van het represieve beleid van het
shogunaat.
Zaal 5: Modern, Edoperiode
(1603-1868)
100 jongens
Snuit